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Pot de glaçage tricolore Tang

Pot de glaçage tricolore Tang


Une brève histoire de la céramique chinoise

Une brève histoire de la céramique chinoise

En Chine, des faïences datant de 7 000 à 10 000 ans datant du néolithique ont été découvertes dans les provinces du Henan, du Hebei, du Jiangxi, du Zhejiang et du Guangdong ainsi que dans la région autonome du Guangxi Zhuang. Par exemple, des tessons de faïence estimés à 9700-10500 ans ont été fouillés à Nanzhuangtou, Xushui, province du Hebei. Des fragments estimés à 7600-10000 ans ont été trouvés à Xianrendong. Wannian, province du Jiangxi, et des fragments d'environ 7600-9000 ans ont été découverts à Guilin dans la région autonome de Guangxi Zhuang. Pièces récupérables de 6000 av. J.-C.-5200 av. ont été déterrés sur des sites à Cishan, Wuan, province du Hebei et Peiligang, Xilizheng, province du Henan.

Après cela, des styles individuels de faïence se sont développés dans environ trois régions : la région le long du fleuve Jaune moyen et supérieur, la région le long de la partie inférieure du fleuve Jaune et la région de Jiannan, qui se trouve au sud de Changjiang. Des vestiges de fours utilisés pour la cuisson des poteries ont été découverts dans ces régions.


Dans la région le long du fleuve Jaune moyen et supérieur, la culture Laoguantai (province du Shaanxi) a été établie en 4500 av. La culture Yangshao s'est épanouie plus tard, s'installant à Banpo vers 4000 av. et à Miaodigou vers 3300 av. À cette époque, de la faïence peinte avec des motifs peints en noir sur la surface de l'argile a commencé à apparaître. Vers 3300 av. la vaisselle est devenue plus colorée avec l'ajout de pigment rouge. La terre cuite peinte a également été cuite dans les provinces occidentales du Gansu et du Qinghai, produits de ce que l'on appelle la culture Gansu Yangshao ou Majiayao. Plus tard, la culture Banshan (env. 2600 av. J.-C.-) et la culture Machang (env. 2200 av. Période des États en guerre.

Le long de la partie inférieure du fleuve Jaune, de la province du Shandong à la province du Jiangsu, la culture Dawenkou (4500 avant JC-2400 avant JC) s'est développée. Au début de la période Dawenkou, on produisait principalement de la céramique rouge, passant à la faïence peinte au milieu de la période. Au cours de la dernière culture Dawenkou, la céramique grise, la céramique noire et la céramique blanche étaient produites à l'aide de tours de potier et de fours capables de cuisson de réduction. La culture Longshan qui a suivi (2400 av.

A partir d'environ 5000 av. la culture Hemudu s'est développée dans la province du Zhejiang, et du nord du Zhejiang à la province du Jiangsu, la culture Majiabin (3600 av. De la province du Sichuan à la province du Hubei, influencée par la culture Hemudu, la céramique rouge était produite dans la culture Daxi et la céramique noire était produite dans la culture Qujialing (province du Hubei - province du Henan).
Les dynasties Xia – Shang – Zhou – Qin – Han

Au cours de la dynastie Shang, qui aurait commencé vers 1600 av. La technique de la cuisson brillante a été développée, et la céramique émaillée de cendre basée sur les formes de la céramique grise a été cuite. Cette vaisselle est également connue sous le nom de "proto porcelaine". De la fin de la période des Printemps et Automnes (772 av. J.-C.-481 av. J.-C.) jusqu'à la période des Royaumes combattants (403 av. , et il existe également de nombreux exemples d'articles émaillés de cendre modelés d'après des récipients en bronze.

Les coutumes funéraires élaborées, comme on le voit dans les figures de troupes et de chevaux enterrés dans la tombe de l'empereur Qin Shihuangdi, ont commencé à l'époque des Royaumes combattants et ont gagné en popularité de la dynastie Qin (259 av. dynastie (202 BC-8 AD/25 AD-220 AD). De grandes quantités de vaisselle grise et de vaisselle grise colorée à des fins mortuaires ont été tirées au cours de cette période. En plus de la poterie émaillée de cendres à haute cuisson, une poterie émaillée au plomb à basse cuisson (800-900 degrés) a également été développée. Les articles émaillés au plomb, également utilisés comme récipients mortuaires, comprennent les articles émaillés verts, qui utilisent du cuivre comme colorant et les articles émaillés bruns, qui utilisent du fer. Les articles à glaçure verte étaient fabriqués sous diverses formes, telles que des pavillons à tourelles, des chiens, des puits et des pots.

Dans la dynastie des Han de l'Est, du céladon de qualité substantielle est apparu, et des fours où le céladon était cuit ont été découverts à Shangyu, Ningbo et Yongjia dans la province du nord du Zhejiang. Il existe des exemples de pots à quatre anses et à bords droits, représentant le début du céladon de la céramique Yue.
Les Trois Royaumes, les Jin de l'Ouest et de l'Est, et les Dynasties du Sud et du Nord

De la période des Trois Royaumes à la dynastie des Jin occidentaux, le céladon Yue a développé ses propres formes individuelles. Les exemples incluent des pots funéraires avec des pavillons attachés au sommet et des figures humaines et animales appliquées, ou des aiguières avec des bouches en forme de plat, des poignées et des becs en forme de têtes de poulet ou de mouton. Les urnes funéraires se sont développées à partir des pots avec quatre petits pots attachés, produites sous la dynastie des Han de l'Est, et ont été fabriquées entre la seconde moitié du troisième siècle et le quatrième siècle. Les aiguières à bec verseur de poulet ont été fabriquées pour la première fois à l'époque des Jin de l'Est au IVe siècle. Nous voyons également de nombreux vaisseaux sous des formes animales, notamment des moutons, des lions, des chiens, des poulets et des grenouilles. Un vase en céladon à décor peint en fer a été mis au jour dans une tombe de la période des Trois Royaumes à Yuhuatai, Nanjing, province du Jiangsu. Des articles avec des décorations en fer tacheté et des aiguières à glaçure noire avec des becs de poulet ont été produits sous la dynastie des Jin de l'Est. Dans les dynasties du Sud, influencées par l'art bouddhiste, les motifs de pétales de lotus sont devenus populaires. Les premières formes de céramique Yue des dynasties du Sud, telles que les pots avec des bouches en forme de plat, peuvent être vues à travers les Sui et dans la dynastie Tang.

Au même moment, le nord de la Chine entrait dans la période des Seize Royaumes. La porcelaine blanche, fabriquée à partir d'argile blanche, émaillée d'une glaçure transparente et cuite à haute température, a été produite pendant la dynastie Qi du Nord (550-577). Des articles émaillés au plomb à basse température ont également été produits, et des pièces avec une glaçure verte versée sur une glaçure jaune ont été excavées d'une tombe Qi du Nord. On pense que cette technique s'est développée plus tard dans le Tang sancai ou les articles émaillés à trois couleurs. Les pièces de cette période révèlent l'influence de la culture d'Asie occidentale, telles que des motifs de raisins, de palmier nain et un motif d'anneau de connexion. Cette tendance s'est poursuivie tout au long de la dynastie Sui (581-618). De la porcelaine blanche a été cuite dans les fours Gongxian dans la province du Henan et les fours Xing dans les comtés de Lincheng et Neiqiu dans la province du Hebei.
La dynastie Tang

La culture chinoise de la dynastie Tang (618-986) a commencé à contenir plus d'éléments multiculturels, et ainsi de nouvelles formes sont apparues. Les fours Yue du 7ème siècle ont apparemment continué à produire des œuvres avec les formes et les glaçures de la vaisselle Old Yue, comme des vases avec des bouches en forme de plat. Ces produits ont été tirés non seulement sur les fours Yue du nord de la province du Zhejiang, mais aussi dans le sud de la province du Zhejiang à travers la province du Fujian et la province du Jiangxi. Dans le nord de la Chine, la production d'articles tels que les articles noirs de Yaozhou, les articles émaillés blancs et la porcelaine blanche de Xing a augmenté. À la fin de la dynastie Tang, les fours Ding de Quyang, dans la province du Hebei, cuisaient de la porcelaine blanche. Des articles enduits de barbotine blanche puis recouverts d'une glaçure transparente ont été produits dans les fours de Hebi, Mixian et Dengfeng dans la province du Henan, et se sont également répandus dans d'autres fours des provinces du Henan, du Hebei, du Shandong, de l'Anhui, du Shanxi et du Shaanxi. Dans ces fours pendant les Cinq Dynasties, on développa de la vaisselle à glaçure blanche décorée de pigment vert, ainsi qu'un type de vaisselle décorée de fer sous glaçure. La technique décorative du sgraffite a également été utilisée sur la vaisselle en argile blanche, une méthode qui a continué à se développer jusqu'à la dynastie des Song du Nord.

De jeunes figurines colorées en tant qu'objets mortuaires ont continué à être produites en grandes quantités, dont beaucoup avec de belles formes artistiques. La décoration Sancai ou tricolore était populaire parmi les articles émaillés au plomb. La plupart des articles de décoration tricolores Tang étaient fabriqués en tant que vases mortuaires. De telles pièces ont été découvertes dans les fours de Xingzhou (Neiqiu, province du Hebei), les fours de Yaozhou (Tongchuan, province du Shaanxi) et les fours Gongxian (Gongxian, province du Henan). La culture de la cour impériale, qui a prospéré du début de la dynastie Tang jusqu'à son apogée, a décliné après les rébellions (755-763) d'An Lushan et de Shi Siming. Les fours Yue ont commencé à développer un nouveau type de céladon, différent de la vaisselle Old Yue. De la seconde moitié du VIIIe siècle à la seconde moitié du IXe siècle, on y fabriquait des bols à pied bi-forme. Ce style peut également être vu dans d'autres fours tels que Xingzhou.

Dans le Chajing (ca. 761), Lu Yu discute des articles de Yue (Cixi, province du Zhejiang), des articles de Dingzhou (Yaozhou yao, province du Shaanxi), des articles de Wuzhou (Jinhua, province du Zhejiang), des articles de Yuezhou (Xiangyin, province du Hunan), Les articles de Shouzhou (Huainan, province de l'Anhui) et les articles de Hongzhou (Fengcheng, province du Jiangxi), et parmi les porcelaines blanches, il mentionne les bols des articles de Xingzhou. Après cela, les fours Yue ont tiré la « couleur secrète » mise céladon, comme on peut le voir dans les pièces excavées du palais souterrain du temple Famensi (874). Le principal four de cuisson du céladon de couleur secrète était à Shanglin à Cixi, dans la province du Zhejiang et Qianshi, souverain de Wuyue, l'a fait produire en grande quantité.

Une grande quantité de poterie avec des décorations en cuivre et en fer sous glaçure a été cuite à Changsha dans la province du Hunan. Une glaçure bleue utilisant du cobalt était souvent utilisée sur les articles tricolores Tang, et il existe plusieurs exemples connus d'articles bleu et blanc Tang. Des exemples de céramique bleue et blanche ont été mis au jour sur le site de la forteresse Tang à Yangzhou, dans la province du Jiangsu et à Luoyang, dans la province du Henan. La vraie céramique bleu et blanc n'apparut cependant qu'à la dynastie Yuan.
La dynastie Song

L'un des fours les plus connus de la dynastie Song est le four Ding (Quyang, province du Hebei), qui fut actif de la fin de la dynastie Tang jusqu'à la dynastie Jin. Les restes des fours sont dispersés à travers Jianci cun, Quyang, province du Hebei. Pendant la dynastie Song, les fours Ding cuisaient principalement de la porcelaine de couleur ivoire avec une décoration sculptée et imprimée ainsi que des articles à glaçure verte, noire et brune. Il existe également des exemples de pièces avec des dessins élégants de dragons et de phénix réalisés pour la cour impériale. L'argile à porcelaine utilisée dans les fours Ding était fine, dure et de couleur blanche. Les pièces ont des parois minces et les formes sont sophistiquées, donnant une sensation de stabilité. Les potiers de Ding ont développé la technique du fu shao consistant à cuire des pots à l'envers sur leurs bords pour éviter le gauchissement, augmentant ainsi la productivité. Cette méthode, cependant, rend impossible l'application de glaçure sur la jante, et de nombreuses pièces Ding ont des bandes métalliques recouvrant leurs jantes.

Au cours des Cinq Dynasties, du céladon ainsi que de la porcelaine blanche pure ont été cuits à Yangmeiting, Huangnitou et Hutian à Jingdezhen (province du Jiangxi). Le céladon était de style Yuezhou. La porcelaine blanche cuite à partir du XIe siècle était principalement de la porcelaine qingbai bleu-blanc, dont une grande quantité était produite. Ici aussi, des pots étaient cuits à l'envers sur le bord de leur bouche à partir du XIIe siècle environ. En plus de Jingdezhen, des articles de qingbai ont été produits à Jizhou et Nanfeng dans la province du Jiangxi, à Dehua, Jian et Pucheng dans la province du Fujian, ainsi que des fours dans les provinces du Guangdong, de l'Anhui et du Zhejiang, établissant un réseau de fours qingbai.

Les fours de Yaozhou cuisaient de la vaisselle blanche et de la vaisselle émaillée noire dans le cadre du réseau Cizhou depuis la dynastie Tang, mais le céladon que l'on pense avoir été influencé par la vaisselle Yue y a également été produit. Le céladon cuit dans les fours de Yaozhou pendant les cinq dynasties était supérieur en couleur et en forme de glaçure, également connu sous le nom de Dong yao. Dans la dynastie des Song du Nord, les fours produisaient des articles avec une glaçure vert olive et une décoration sculptée selon une technique de sculpture distincte appelée katagiribori en japonais, dans laquelle la sculpture était faite avec un couteau tenu à un angle, faisant de la piscine de glaçure dans le sculpté zone pour rendre un effet tridimensionnel. Le centre de production des articles de Yaozhou était Huangpuzhen, ville de Tongchuan, province du Shaanxi, et là-bas, de grandes quantités de bols et de plats de haute qualité avec des motifs sculptés ou imprimés ont été produits. Sous la dynastie Song, le combustible des fours est passé du bois au charbon, et les fours provinciaux tels que ceux de Linru et de Baofeng ont commencé à produire des œuvres dans le style Yaozhou, établissant un réseau de fours produisant des articles de type Yaozhou. Les fours Yaozhou des Cinq Dynasties, influencés par le céladon à couleur secrète des fours Yue, recherchaient la couleur idéale du céladon, qui a finalement conduit à Ru yao. On pense que la céramique Ru a été produite dans des fours à Qingliangsi, Baofengxian, province du Henan. Ces fours cuisaient non seulement des articles de Ru mais aussi des articles de style Jun et des articles de style Yaozhou. Les articles en Ru sont délicatement fabriqués, avec de fines craquelures dans la glaçure, et ont été cuits soutenus par de minuscules éperons en forme d'aiguille. Les exemples existants de ware Ru sont extrêmement rares. En 1127, sous l'attaque des Jin (Jurchen), la cour des Song déplace sa capitale à Lin’an (Hangzhou), où sont établis les fours officiels des Song du Sud. Les archives montrent que des fours tels que les fours Xiuneisi et les fours Jiaotanxia étaient exploités comme des fours officiels des Song du Sud. À l'heure actuelle, l'excavation des fours Jiaotanxia (Wuguishan, ville de Hangzhou) a été signalée, et des fours considérés comme les fours Xiuneisi ont été fouillés à Fenghuang shan et Laohudong. Une caractéristique des marchandises officielles des Song du Sud est que le corps en argile contient une grande quantité de fer, ce qui donne un corps sombre, et la glaçure est appliquée en couches épaisses. Des pièces similaires aux articles officiels des Song du Sud ont également été fouillées à Longquan et Yuezhou (fours Pengdong).

Jusqu'au milieu de la dynastie Song, les fours Longquan produisaient des articles dont les formes et les glaçures étaient influencées par d'autres fours de la même province, à savoir Ou yao et Wuzhou yao dans la province du Zhejiang. On pense que les fours de Longquan ont été créés pendant la dynastie des Jin occidentaux et faisaient partie du réseau d'articles de Yuezhou. La céramique Longquan a considérablement évolué au cours de la dynastie des Song du Sud, le nombre de fours atteignant des centaines dispersés dans toute la région, notamment Dayao, Jincun, Xikou, Anfu, Shantou, Dabaian, Shangyaner et Anrenkou. Des fours tels que Xikou cuisaient du céladon noir avec des techniques apprises des fours officiels des Song du Sud. De nombreux exemples de céladon Longquan des dynasties Song du Sud et Yuan ont été fouillés, et un grand nombre existe également au Japon. Plus de 10 000 pièces de céladon de Longquan ont été récupérées d'un navire qui a coulé au large des côtes de Sinan, en Corée, en 1323. De plus, en 1991, une grande quantité de céladon de Longquan, ainsi que des articles de qingbai, ont été extraits d'un entrepôt à Suining xian, dans le Sichuan. Province, qui a attiré l'attention des savants. Le céladon Longquan de la dernière dynastie Song du Sud avec une superbe glaçure, couvrant le corps en deux ou trois couches épaisses, est connu sous le nom de céladon kinuta au Japon.

Des bols à thé à glaçure noire connus sous le nom de tenmoku au Japon ont été tirés dans des fours dans diverses régions pendant la dynastie Song. Les articles émaillés noirs ont été cuits pour la première fois sous la dynastie des Han de l'Est, et il existe des exemples d'articles émaillés noirs des premiers Yue provenant de fours tels que Deqing, mais ce n'est que sous la dynastie des Song du Nord que la technique a été perfectionnée, comme on le voit dans des articles tels que comme les bols à glaçure noire Ding. Des bols à thé avec glaçure noire ont été produits dans toute la Chine, y compris les articles de Cizhou, de Yaozhou, de Jizhou et de Jian. Au cours de la dynastie des Song du Sud, de grandes quantités de bols à glaçure noire ont été produites dans les fours de Jian (Shiji zhen, Jianyang xian, province du Fujian) et le tenmoku à fourrure de lièvre, le tenmoku à tache d'huile et le yohen tenmoku sont très appréciés. À Yonghe zhen, ville de Jian, province du Jiangxi, des pochoirs en papier ont été utilisés pour créer des motifs inversés. D'autres techniques décoratives pour le tenmoku incluent celles avec un motif réalisé en tirant une feuille sur la surface de glaçure, ou taihi tenmoku, dont la surface ressemble à une écaille de tortue.

Les articles de Cizhou sont représentatifs des fours privés du nord de la Chine. Il se caractérise par des pots recouverts d'engobe blanc et décorés de motifs non standardisés et librement dessinés selon la technique du sgraffite. Il existe également des exemples exceptionnels de pièces où le pigment de fer a été brossé sur de la barbotine blanche et le motif gravé dans le sgraffite. Les fours qui cuisaient ce sgraffite à glaçure noire étaient centrés sur Ci xian, dans le sud de la province du Hebei. D'autres fours cuisant des articles de Cizhou étaient situés dans la province du Henan, la province du Hebei, la province du Shanxi, la province du Shandong et la province du Shaanxi. Dans le nord de la Chine pendant la dynastie Song, les fours Cizhou, Yaozhou, Jun et Ding, alors que leurs sites de production se chevauchaient en partie, produisaient tous activement des marchandises pour répondre à la demande populaire. De la dynastie Jin au XIIIe siècle à la dynastie Yuan, des articles décorés d'émail rouge et vert ont été produits dans plusieurs fours fabriquant des articles de type Cizhou tels que le four Cizhou dans la province du Hebei, le four Hebi, le four Dengfeng et le four Yuxian bacun dans le Henan. Province, le four Zibo dans la province du Shandong et le four Changzhi dans la province du Shanxi. Sous la dynastie Yuan, des articles décorés en émail rouge de style Cizhou étaient également cuits à Jingdezhen.
Ware bleu et blanc et porcelaine Wucai

Il existe quelques premiers exemples de céramique bleu et blanc des dynasties Tang, Cinq Dynasties et Song du Nord. À partir de la dynastie Yuan, le nombre de matériaux excavés a augmenté, permettant de retracer l'évolution stylistique de la céramique bleu et blanc. Le bleu cobalt brillant qui peut être peint de manière complexe sur la surface d'un corps en porcelaine blanche a permis une toute nouvelle expression picturale. De la dynastie Song du Sud à la dynastie Yuan, les principales méthodes décoratives employées à Jingdezhen étaient des motifs sculptés et imprimés. La porcelaine sculptée a également commencé à être décorée de glaçure rouge, ou des perles en relief peuvent être appliquées à la surface de la porcelaine. Le même type de conception a été tenté dans la peinture rouge cuivre sous glaçure. Le but de la décoration s'est progressivement déplacé vers l'accent mis sur la technique d'expression plutôt que sur le sujet lui-même. Avec la réalisation de l'utilisation du bleu sous glaçure, les articles ont commencé à être peints avec une grande variété de motifs. Avec la liberté acquise par la possibilité d'utiliser le pinceau pour appliquer des motifs sur des pots, la gamme de sujets décoratifs s'est soudainement élargie. Les expressions obtenues avec un pinceau complexe et des dégradés de couleur bleue ont conduit au développement de représentations réalistes jamais vues sur la céramique. Pendant ce temps, des plats et des bocaux à grande échelle ont commencé à être produits. En conséquence, l'augmentation de la superficie de la surface à décorer était inévitable, et l'attention s'est portée sur le sujet de la « peinture ». La surface en porcelaine blanche n'était considérée que comme un arrière-plan pour une décoration peinte. Les formes qui ont suivi celles de la dynastie Song comprenaient des vases yuhuchun ou en forme de poire et des vases meiping. Ceux qui sont apparus pour la première fois sous la dynastie Yuan comprenaient les coupes à tige et le seng maohu ou l'aiguière à chapeau de moine.

Les principaux motifs décoratifs comprenaient des animaux tels que des dragons et des phénix ainsi que des qilin, des oiseaux, des poissons, des insectes et des plantes telles que des pivoines, des melons, des feuilles de bananier japonais et des lotus. Sur le fond des motifs principaux se trouvent des motifs de vagues, des pans de ruyi, des pétales de lotus de style lama, des fleurs de baoxiang-hua, des rouleaux de pivoine et d'autres symboles de bon augure.

Un pot couvert bleu et blanc excavé de la tombe daté de 1319 dans la ville de Jiujiang, province du Jiangxi, est décoré de lappes ruyi, de pivoines et de pétales de lotus sous la glaçure qingbai. Le bocal à couvercle bleu et blanc avec couvercle rouge cuivre sous glaçure avec un dessin de quatre dieux et le pavillon bleu et blanc avec tour rouge cuivre sous glaçure daté de 1338 sont également des exemples de porcelaine de qingbai décorée de pigment sous glaçure. Un exemple ultérieur est le vase Temple à décor bleu sous glaçure de dragons parmi les nuages ​​de la collection de la Fondation Percival David, daté de 1351. La forme est un style typique de Zhizhen, du nom de l'année chinoise au cours de laquelle il a été fabriqué, représentant la perfection et la dignité. . Nous pouvons supposer qu'au cours de cette période, il y a eu un processus de développement rapide de la céramique qingbai à la porcelaine bleu et blanc. On pense qu'à cette époque, un certain nombre de techniques décoratives existaient simultanément. La perfection de la technique du bleu et blanc a permis de représenter des motifs plus complexes et l'exécution habile de diverses nuances de la couleur bleue a amélioré l'enrichissement des expressions décoratives. La céramique bleue et blanche de Jingdezhen de la dynastie Yuan est née sous l'influence de la culture islamique, car le cobalt a été importé des pays islamiques, les formes ont été inspirées des récipients en métal islamiques et les dessins composés d'un certain nombre de bandes décoratives ont également été empruntés à Conception islamique. Les fours Jingdezhen de la dynastie Yuan étaient concentrés à l'intérieur de la ville ainsi qu'à Hutian qui se trouve à la périphérie de la ville. Hutian était un grand complexe de fours qui produisait des articles qingbai. Des fragments d'un pot avec des perles appliquées y ont été découverts, ainsi que des éclats de vaisselle bleu et blanc dont le dessin correspond à celui des grands plats bleu et blanc Yuan trouvés au musée du palais de Topkapi à Istanbul et dans d'autres collections.

L'usine de porcelaine de Fuliang à Jiangzuo yuan aurait été créée par la cour de Yuan en 1278. En plus de l'usine de porcelaine de Jiangzuo yuan, il y avait aussi une usine de peinture où la décoration sous glaçure bleu et blanc était réalisée. Un grand nombre de peintres, y compris ceux des pays islamiques, ont été employés dans cette usine, ce qui se reflète dans les dessins géométriques de certains des navires bleu et blanc de la collection du musée du palais de Topkapi.

En Chine, de la porcelaine bleu et blanc Yuan a été extraite d'entrepôts à Baoding, dans la province du Hebei et à Gaoan xian, dans la province du Jiangxi. La céramique bleu et blanc Yuan était également destinée à l'exportation et se trouve dans des collections ou des fouilles du monde entier. Par exemple, ils se trouvent dans les collections du musée du palais de Topkapi et de l'Ardebil en Iran, et ont été fouillés dans les ruines du palais Tughlug, dans les zones côtières de l'Inde, du Moyen-Orient à Damas, à Ormuz et à Fustat en Égypte, et même à Fukui et Okinawa. En Asie du Sud-Est, une grande quantité de vaisselle bleu et blanc Yuan, différente de la vaisselle de style Zhizhen, a été fouillée. Cependant, bien que ces articles aient été fabriqués pour la cour sous la dynastie Yuan, il n'y en a presque aucun exemple dans la collection impériale, et il y a plus de pièces de haute qualité en bleu et blanc Yuan dans les collections étrangères qu'en Chine elle-même. Cela démontre le caractère des articles bleu et blanc Yuan en tant qu'articles d'exportation, et reflète également l'évaluation du bleu et blanc Yuan pendant les dynasties Ming et Qing.

Une autre technique décorative peut être observée dans les articles décorés en émail sur glaçure du four de Cizhou de la dynastie Jin. Cette vaisselle présente des motifs simples rapidement brossés en rouge, vert et jaune. Un exemple bien connu est un bol daté de 1201, qui est décoré d'un sancai ou glaçure tricolore et de pigment rouge sur un fond de glaçure blanche. Pendant la dynastie Yuan, les fours Jingdezhen produisaient également ce type de vaisselle qui est similaire aux exemples Jin. Pour autant qu'on puisse le déterminer à partir des tessons mis au jour à Jingdezhen, cette vaisselle ne possède pas les qualités formelles de la vaisselle officielle, mais conserve la vivacité de la vaisselle de Cizhou. Le style des articles de Cizhou du nord de la Chine a été transmis aux fours de Jingdezhen dans la province du Jiangxi. Avec la perfection de la décoration de style Zhizhen, la vaisselle bleu et blanc a connu un développement spectaculaire mais l'émaillage sur glaçure n'a pas montré de progrès significatifs.

Récemment, le site de l'usine impériale (yuqichang) à Zhushan, dans la ville de Jingdezhen, a été fouillé par l'Institut de recherche sur la céramique archéologique de la ville de Jingdezhen, et certains des résultats des fouilles ont été présentés dans l'« Extribition impériale de porcelaine » (1995). Yuqichang était un four officiel établi au début de la dynastie Ming. Des fonctionnaires y ont été envoyés et des marchandises impériales ont été tirées. Il existe diverses théories sur la date exacte de création de l'usine impériale, telles que 1369 (Jingdezhen Pottery Record), 1426 (Histoire du Jiangxi) ou 1426, même les textes historiques donnent des dates différentes.

Les dirigeants de Hongwu ont interdit le commerce maritime, limitant le commerce aux tributs impériaux. L'approvisionnement en cobalt des pays islamiques a été coupé et les potiers ont commencé à produire de la porcelaine décorée de cuivre rouge sous glaçure, empruntant des motifs à la vaisselle bleu et blanc. Les articles de style Hongwu suivaient la tradition Yuan, mais la porcelaine décorée de cuivre rouge sous glaçure était privilégiée, et peu d'articles bleu et blanc étaient échangés. On sait d'après les fouilles de Zhushan que de grands récipients en porcelaine ont été produits en grande quantité pendant le règne de Hongwu (1368-1398). Les principaux motifs décoratifs de Hongwu bleu et blanc et cuivre rouge sous glaçure sont des plantes telles que les pivoines, les chrysanthèmes, les feuilles de bananier japonais, les pins, le bambou et les prunes. Ils n'ont pas d'inscription. Les bandes de décoration autour des motifs principaux comprennent des volutes florales de pivoine, des volutes florales de chrysanthème, des pétales de lotus, des feuilles de bananier japonais, des motifs de nuages, des motifs de frettes et des motifs de vagues. Les formes de récipients comprennent de grands bols et plats, des pots, des bouteilles de yuhuchun et des vases meiping.

Un tesson d'un plat représentant un dragon à cinq griffes peint en émail rouge sur la glaçure de porcelaine a été excavé du palais Hongwu à Nanjing. On considère que la technique de décoration sur glaçure était essentiellement maîtrisée sous le règne de Hongwu, mais il n'était pas courant à cette époque de combiner deux ou trois couleurs pour la décoration.

La « Grande expédition de Zhenghe » a eu lieu sous le règne de Yongle (1403-1424), avec une importante suite de commerce à l'échelle internationale. En conséquence, les importations de cobalt en provenance des pays islamiques ont repris. Le cobalt connu sous le nom de smalt a une faible teneur en manganèse, ce qui lui donne une couleur bleu vif. Des pièces décorées de glaçure brune, rouge et or ont été exhumées du site du four impérial à Jingdezhen. On peut voir à partir de ces tessons que les peintres visaient des motifs clairement exprimés dans leur travail de glaçure. Les décorations en émail sur glaçure monochrome étaient souvent tentées, mais la principale technique décorative restait la céramique bleu et blanc. On pensait que l'émail sur glaçure rouge et la glaçure rouge avaient été utilisés pour la première fois sous le règne de Xuande (1426-1435), mais il devient maintenant clair que ces techniques avaient déjà été perfectionnées à l'époque de Yongle. Les motifs ont été peints en rouge sur glaçure ou sous glaçure sur de la porcelaine tianbai "blanc doux", la couleur qui était unique à celles produites sous le règne de Yongle. De la porcelaine à décor vert sur socle jaune, ainsi qu'un décor brun sur socle vert ont également été produites à l'époque Yongle.

La porcelaine de Yongle porte l'inscription “Made in the Reign of Yongle”, mais il n'était pas courant d'inscrire sur les pots le nom du four officiel où ils étaient cuits. La pratique consistant à inscrire sur des pots des inscriptions telles que « Fabriqué sous le règne de Xuande » est caractéristique des pièces datant du milieu de la période Xuande et au-delà qui ont été fouillées sur le site du four impérial. Il existe une grande variété de formes de récipients, notamment des flacons globulaires, des flacons à corps aplati, des aiguières à chapeau de moine, des bougeoirs et de grands plats. Ceux-ci sont décorés librement avec des motifs bien équilibrés de fleurs de lotus et de volutes florales. Certaines pièces, comme le “Plat bleu et blanc à motifs de fleurs et d'oiseaux”, ont une qualité picturale qui va au-delà de la simple décoration.

Une grande variété de techniques décoratives, telles que le doucai, ont été introduites sous le règne de Xuande. Des fragments de marchandises doucai de la période Xuande font partie des pièces qui ont été déterrées sur les sites de Jingdezhen. Ces pièces étaient décorées de contours en bleu sous glaçure, à l'intérieur desquels sont peints des motifs peints en rouge, jaune, vert et violet. Cependant, il n'y a pas d'exemples connus d'objets doucai intacts de la période Xuande. Au cours de cette période, la technique décorative consistant à peindre un dessin de pivoines ou de lys en bleu sous glaçure, puis à peindre le fond environnant en jaune sur glaçure, a été perfectionnée. L'utilisation de cette technique a commencé pendant la période Xuande et s'est poursuivie pendant les périodes Chenghua, Hongzhi et Zhengde.

Les articles bleu et blanc des fours officiels des périodes Zhengtong (1436-1449), Jingtai (1450-1457) et Tianshun (1457-1464) ne portent pas de marques de règne, mais nous savons d'après les documents historiques et des fouilles à Jingdezhen qu'une variété de céramiques ont été activement produites au cours de cette période. Pour autant qu'on puisse le déterminer à partir des pièces fouillées à Zhushan, les marchandises produites au cours de ces périodes ont continué dans le style de la vaisselle Xuande. Cependant, il n'y a pas d'exemples existants de travail avec des motifs décoratifs aussi complexes que ceux de la période Xuande. Des fours privés cuisaient des céramiques décorées de figures humaines ou de motifs de nuages, appelées undo-de au Japon.

À l'époque de Chenghua, des porcelaines perpétuant la tradition Xuande ont été produites, dont certaines imitations portant des inscriptions Xuande. La plupart des exemples existants de porcelaines de cette période sont relativement petits. Bien qu'il n'y ait pas un large éventail de formes, quelques exemples exceptionnels de bols et de plats ont été produits au cours de cette période. Les bols de Chenghua connus sous le nom de « bols de palais » sont particulièrement appréciés.

Très peu d'exemples de porcelaine doucai de la période Chenghua sont connus, mais plus de 10 000 pieds de jante ont été fouillés à eux seuls sur le site du four impérial à Jingdezhen, ce qui indique que le doucai a été produit en grande quantité. Cela nous donne aussi une idée du contrôle de qualité strict qui était pratiqué à l'époque. La plupart des articles doucai de la période Chenghua étaient de petits morceaux tels que des tasses et des bols. Au début de la dynastie Ming, plus de couleurs ont été ajoutées au surglaçage rouge et vert. Les fouilles à Jingdezhen nous montrent la véritable richesse de la décoration sur glaçure à l'époque de Chenghua, y compris l'émail monochrome sur glaçure, les articles wucai, les articles doucai, les articles décorés de bleu sous glaçure et de rouge sur glaçure, et les articles avec sur glaçure violet, vert ou bleu sous glaçure sur jaune backgrounds, as well as ware with green designs painted on white porcelain or against a red background, which were also popular during the Jiajing period. Large numbers of jars inscribed with the character tian, meaning the sky or heaven, have also been discovered. The extant examples of Chenghua doucai are brilliant and refined, worthy of an official kiln.

Porcelain production in the succeeding Hongzhi (1488-1505) and Zhengde (1506-1521) periods is thought to have continued in the same way as in the Chenghua period, but extant examples as rare, with little more than a few pieces of ware decorated with designs in overglaze green or underglaze blue against yellow backgrounds.

In Jingdezhen, porcelain was produced at both the official kilns and private kilns. Beginning around the Jiajing period, however, orders for official ware from the imperial factory became so large that private kilns were commissioned to produce some of the ware. In this way the system of “officially controlled, privately fired” ware was established. As a result, the quality of the products of the private kilns improved, due to assimilation of production techniques and quality control. In this way, private kilns firing wares of superior quality were able to meet the demand of the wealthy class. The ware fired at these kilns included overglaze polychrome decoration of the traditional style. The Jiajing period saw the production of a variety of colorful wucai or five-color ware, and the variety of decorative motifs also broadened. The designs of dragons, phoenixes, bird-and-flower, fish, lotus ponds and peonies which were often seen in the products of the official kilns until the middle of the Ming dynasty underwent various changes during the Jiajing period. The conventional designs that had been handed down and copied within the official kilns began to show a decrease in the severity of decorative styles in the Jiajing period. In turn, there was a notable increase in the use of auspicious symbols as designs. This trend was observed chiefly in the products of private kilns. The ware known as kinrande was made in the Wanli period.

According to records, official ware was produced once during the Longqing period (1567-1572), and the wares bear the reign mark “Made in the Reign of Longqing.” In the following Wanli period, there was a dramatic increase in the variety of wucai or five-color enameled ware being produced. Blue-and-white ware with the same forms and designs as the wucai ware was also produced. Particularly notable are the large utensils such as wine vessels, censers, and candle stands as well as stationary such as brush cases, inkstones, brush holders, and brush rests. The decorations intricately cover the surface of the pieces, and in addition to decorative motifs used in the Jiajing period, auspicious designs such as deer and bats were also adopted. Pieces with openwork decoration were also produced. Porcelain produced at the beginning of the Wanli period was carefully crafted, but as tougher orders for production were assigned in the latter half of the period, the workmanship became coarser.

At the end of the Ming dynasty, private kilns in Jingdezhen fired large dishes known as “Kraak porcelain,” which were exported to Europe by the Dutch East India Company. At the end of the Ming dynasty private kilns replaced official kilns as the most active centers of ceramic production. From the Tianqi period (1621-1627) through the Chongzhen period (1628-1644) blue-and-white ware known as ko-sometsuke in Japan was fired. Following this, another type of ware in underglaze blue known as shonzui, or iro-e shonzui with overglaze painting, was produced. ‘Nanjing ware’ with overglaze decoration was exported to countries across Europe. Coarse polychrome and blue-and-white ware was fired at kilns in Fujian Province and Guangdong Province. Among these, the ware known as swatow ware, gosu-de and gosu aka-e in Japan was fired at kilns such as Zhangzhou yao, Fujian Province from the end of the 16th century until the middle of the 17th century.

At the beginning of the Qing dynasty, Jingdezhen private kilns produced wares of unrestrained forms and designs, the so-called “transitional-style” ware, which was made for export to Europe.

In 1680, the imperial factory resumed operation, and Jingdezhen became a thriving center of ceramic production. The three-color glazed decorations seen in the Wanli period reappeared in an even more sophisticated form, as represented by a dish with a design of delicately incised dragons and clouds along with painted pomegranates. The amount of carefully crafted ware with intricate five-color overglaze decoration increased. While the colors used in the Ming dynasty were red, yellow, green, purple, and black, more colors appeared during the Kangxi period (1662-1722). Also, many pieces with monochrome glazes of superb colors such as red, blue, and yellow were produced. In addition, the enamel painting technique which was used on metal and glass was applied to porcelain. In this case, the vessels were made at Jingdezhen and taken to the inner Palace workshops in Beijing to be decorated by imperial court painters. Utilizing this technique, the overglaze enameling technique of famille rose was developed at Jingdezhen. The opaque enamels used in famille rose made possible to achieve delicate painted decorations in a variety of colors and hues.

The famille rose technique began to be used in the Kangxi period, and in the Yongzheng period (1723-1735) a great number of works were created with realistic depictions of flowers and birds, represented in even more delicate gradations of color. As a result the blue-and-white ware of the official kilns experienced no further technical development, and gradually went into decline. The appearance of the famille rose technique represented one of the pinnacles of overglaze decorated porcelain.

In the Qianlong period (1736-1795) the number of decorative subjects increased, and the famille rose technique became even more intricate. As a result, polychrome porcelain imitating the texture of different materials such as lacquer, stone, and wood began to appear, which render a light, playful atmosphere. Rather than observing this phenomenon as the degradation of ceramics, we can view the works as avant garde challenges possessing a modern quality. Works known as guyuexuan and vases with designs of Western figures are representative examples of the overglaze enamel painted ware decorated by imperial court painters.

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The focus of The Chalre Collection is Chinese and Asian Tradeware Ceramics -- in other words, Ceramics that were traded throughout Asia. Tradeware Ceramics (Porcelain, Stoneware and Earthenware) tell the story of how the peoples of Asia forged social and commercial ties with each other during ancient times.

The Ceramic Art collection of Chalre Associates came about through the efforts of the firm's principals, Rebecca Bustamante and Richard Mills. It is intended that a significant portion of The Chalre Collection become property of a museum foundation or other public body in the future.

In creating the collection, major recognition must be given to Jose (Joe) Yusef Makmak for his considerable support and friendship. Our thoughts are with Joe, formerly a prominent ceramic antiquities dealer in Philippines, who passed away in 2008.

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Chalre Associates is a regional provider of Executive Search services in the emerging countries of the Asia Pacific region. Multinational companies use us to bridge the gap between the local environment and their world-class requirements countries like Philippines, Indonesia, Thailand, Malaysia and Vietnam.

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Tang Dynasty Chinese Ceramics

The Sancai ( meaning three-colour) Porcelain style was predominant during the Tang dynasty (618 - 911). Its main origins are in northern China, in areas such as Chang'an, Shaanxi Province, and Loyang, Henan Province.

Sancai Ceramics are created in a wide range of decorative forms often with bright colours. Because of the style's liberal use of green, yellow and white, Sancai is sometimes called egg-and-spinach in the west. In earlier times, the ceramic style did not attract collectors since almost all of the pieces were originally burial objects. Today, most people appreciate the intense creativity of the ancient Sancai potters.

The Sancai technique used a low-temperature glazing and white clay, and later finishing pieces by firing at a temperature around 800C. Figures such as horses were formed by moulding and adding white clay. Glazes on Sancai pieces often flowed downward during firing and colours commonly appear uneven.

CERAMIC ARTIFACT # ta-007308

The Jun ware jar has 2 handles with 3 knobs on each side. It is covered with a crackled bluish glaze and purple splashes on the main body.

The artifact was created near Linru County in the province of Henan at the Jun kilns of Yuxian County during the Northern Song dynasty (960-1126) to the Jin Dynasty (1115-1234) and Yuan dynasty (1271-1368). It was brought to Southeast Asia as a trade-good probably by an ancient Chinese trading ship and sold among one of the many thriving Chinese communities living in Southeast Asia. The object probably ended up as a burial object of a prominent individual. Centuries later, it was rediscovered by excavators and subsequently acquired by The Chalre Collection through a registered dealer.

Produced in the Sung Dynasty period (960 - 1279).

Artifacts with similar or identical shape and/or decorations are found in various publications including: Chinese Ceramics, The Art of Chinese Ceramics and other publications dealing with Tang era pottery styles.

Similar and/or identical items are also on display at the Victoria & Albert Museum in London (UK), the Asian Art Museum in San Francisco (USA), the National Museum of Malaysia (Kuala Lumpur), the National Museum of the Philippines (Manila) and other museums throughout the world with diverse collections of Asian ceramics.

Specific references will be provided at a later phase of this site's development.


You can also become an expert in the identification of blue and white porcelain, don’t believe this article

Blue-and-white porcelain originated in the Tang Dynasty, until the Yuan Dynasty began to become everyone for the call of exquisite utensils.From Yuan Dynasty to Qing Dynasty, blue-and-white porcelain showed its rich characteristics in every era.You can’t miss the curio market unless you know the blue and white materials used in these times. You can also be a half-expert.Let’s study together today!

_ “The Theory of Reading Porcelain”

The three-pot Pegasus Foundation

In the history of ceramics, the different blue-and-white glaze tones on the blue-and-white porcelain have their own unique features.the Tang Dynasty (the Tang Dynasty)618-907) is the origin of blue glaze ceramics, blue-and-white porcelain at this time first seen in the prototype, to the Yuan Dynasty (1279-1368) is more brilliant than bright (1368-1644(c), (c), (c) (c)1644-1911The continuous development of the two dynasties has become one of the largest-burning varieties in the history of Chinese ceramics.Among them, the application of different kinds of cobalt materials can be described as blue-and-white hair color is an important key.

Qing Kang Xi, Qing Hua, Bo Gu, Kaiguang, Deli, Guanyin Bottle and Flower Bird, Guanyin Bottle

The earliest use of cobalt materials can be traced back to BC2000It is known that it was used as a blue colorant in West Asia at that time.But in Chinese archaeological excavations, only from the Warring States Period (BC)475-221At the beginning of the cultural relics of the period, there were traces of cobalt blue on the glass beads and instruments, which, according to their shape and workmanship, were most likely from Western Asia rather than something made in China.

Mingwanli blue-and-white seahorse with dragon pattern plum vase

Except for the glass process, there was no blue glaze ceramics in China until Tang Dynasty.On the road of ancient Chinese ceramic civilization, blue glaze appeared almost at the latest in all kinds of colored glaze.In the eyes of the ancients, blue is really not an auspicious color, but everywhere with blue, a little bit of horror.In particular, the dark blue is the coldest color in the blue system.The name of the evil spirit in the Buddhist scriptures is called Lan Fu, the statue is often painted on the face of the blue, with its color bluff peopleThe examination paper in ancient rural test has been defaced or not procedures, the examiner will use blue pen to write clear punishment, known as the “blue bill”Tang people in “Youyang Zu · Insect” wrote: “Blue snake, the first big poison…. The south of the first combined poison, known as the blue medicine, drugs stand dead.” Listening to the horror.

The social role of literature is always hard to get rid of, so before the Tang Dynasty, we have not found the slightest sign of blue glaze.From the accidental nature of burning, although blue is most likely to appear, but the craftsman may not want to dig out any “ominous” blue glaze products, so this situation continues until the three-colored Tang Dynasty blue glaze burst.

“In Tang Dynasty, the silk road was prosperous, and the cobalt material was introduced into China, and used as one of the ceramic glaze materials. It was used as decorative glaze on low-temperature pottery with other high-lead copper-green glaze and iron-brown glaze at that time. After firing, the glaze was bright and colorful, and the glaze was covered with small pieces.” Thus the creation of world-famous three-colored pottery.

Tang tricolour phoenix head pot, Met Art Museum, USA

Tang Sancai Ma Luoyang City, Henan Province Guan Lin Tang Tomb unearthed, Luoyang Museum collection

The three-color blue glaze color is full and bright, and yellow, green, white and other colors parallel, changeful, unexpected.It is often said that”Three colors plus blue, the value of the city”, but I am afraid that the present people are looking at a new look, it is not as strong as the people of the Tang Dynasty at that time their own feelings.

Tang Tri-color is an attempt, after which the ancient Chinese began to accept the blue glaze.The song people advocate the minimalist aesthetics, the song porcelain glaze pays attention to warm and smooth, the pursuit of tranquility reflects simplicity and elegance, but this also makes the cobalt blue material in the ceramic development of a state of stagnation.Until the Yuan Dynasty, in the grassland culture, the blue and white blue and white Mongolian to the wolf white deer totem belief _ as blue sky, white means pure good.Under the adoration of the ruler, blue-and-white porcelain with blue glaze as its main object of appreciation has flourished since then, and it has created the highest peak in the history of ceramics.

Yuan Qing Hua Gu Zi downhill picture pot

Yuan Qing Hua ZhaoJun plug can, Japan Deguang Art Museum, Tibet

Yuan Qing Hua Wei Chigong Savior Canister, Boston Museum of Art, USA

The cobalt material used in the Yuan Dynasty came from Persia, which was called “Su Ma Li Qing” or “Su Bo Mud Green”. Its iron content was high and it was rich in divergence. After firing, the green flowers had rust-like black and brown spots on the glaze, and the spots were sunken into the tyre, showing rich color and bright visual effect.

2017 Sotheby’s Hong Kong auction Ming Xuande blue-and-white mackerel pattern, ten edge rhomboid plate

Qing Hua peacock cave stone peony pattern plate in the 15th and 16th centuries of Ming Dynasty

By the Ming Dynasty, “Su Ma Li Qing” was expected to be in Yongle (1403-1425), Xuande (1426-1435), by Zheng He’s fleet of ships to the West introduced to China.In addition, the strict supervision of the Imperial Kiln Factory at that time led to the deep color of the forever and the Xuanqing flowers, such as precious stone blue, the later dynasty more to its Guigao, and has a “hair of the ancient, a generation of strange flowers” reputation.

Compared with imported cobalt materials, domestic cobalt materials are valued for their several sea bans during the Hongwu period (1368-1369).But this cobalt material contains high manganese content, light tone, hair color is also good and bad, so in the Yongxuan period blue and white porcelain production is not taken seriously.As far as Chenghua (1465-1487) and Zhengde (1506-1521) were concerned, the “equal green” (or “Pitang green”) produced by Leping, Jiangxi Province, was the main source of the glaze.As the “equal green” of the better, less miscellaneous quality, the firing of the blue and white color blending elegant, stable color, and a sense of obscurity, the achievement of this period blue and white porcelain unique features.

In addition to Leping, Jiangxi also produces a kind of cobalt material called “pebble green”.Its hair color black, most of the people’s kiln fired green flowers used at that time.But in the years of Jiajing and Wanli, a kind of “Hui Qing” from Central Asia, Xinjiang and Yunnan was difficult to be used alone, so it needed to be mixed with domestic pebble blue to be used.By adjusting its mixing ratio, this kind of green material has the upper green, the middle green cent.If the ratio of Hui Qing is higher than that of Shi Qing, then its blue and white hair color is purple and gorgeousOn the contrary, it is slightly gray-blue.

Qinghua to the Ming Dynasty, and in the Kangxi (1662-1722) another peak.At that time, we mainly selected Zhejiang materials produced in Shaoxing, Jinhua and Quzhou of Zhejiang Province, and painted them with the method of dividing the water into two parts, so that the finished products had clear blue color, clear structure and rich three-dimensional sense.

Qing Dynasty blue and white alum red water dragon pattern plate a pair

Qing Qianlong blue and white silkworm printing plate for longevity, a pair

After careful observation and comparison, this process can not only train the eye’s perceptual ability, but also enhance his understanding of the style of each dynasty and the connotation of aesthetic interest.


Tang San Cai tea or ginger jar 19th century

i first thought this was a ginger jar but this pretty little jar looks like it was used to hold tea. it is a turquoise green with flowers and a crane. i don't know anything about it yet so if u have any info leave me a message. no markers or asian writing on this one but i am sure it is asian. love this site!
update:
i found an identical ginger jar for sale on a popular web site and here is what the owner had to say about this lovely jar:

This gorgeous Chinese Tang Sancai ginger jar was exported from China to the US sometime between 1890-1920, though it is older than that. It features an applied figural crane, lotus blossoms and leaves, and aquatic grasses, giving an overall three dimensional look. Done on a turquoise ground, the colors include, yellows, greens, pinks, white, and tan. It has a red stamp on its bottom that says "China" which helps to date it, as well as a partial customs stamp. Just a stunning piece!
Tang Sancai (or three colored ware) is a polychrome lead glaze decorated pottery. "Three-color" doesn't mean only three colors, but multicolored. During the Tang Dynasty (618-907), the production of Tang Sancai reached its peak, which is part of the reason the pottery got the name of Tang San Cai.

Unsure of maker dates from the mid to late 1800s.

i am soooo lucky!! mine did not have any labels stamped on the bottom but this jar is so unique i was able to find another on line. so far i have only found 2 others like mine and the information is the same. it is a genuine antique!


Tang Three-colour Glaze Jar - History

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In creating the collection, major recognition must be given to Jose (Joe) Yusef Makmak for his considerable support and friendship. Our thoughts are with Joe, formerly a prominent ceramic antiquities dealer in Philippines, who passed away in 2008.

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Tang and Han Dynasty Ceramics

The Chalre Collection of

Three-Colour Sancai
(Main Period: 700 to 900 AD)

Examples of Three-Colour Ceramics of the Tang era from The Chalre Collection are listed below. Click on the icons for a full page description of each piece. More are being added on a regular basis and research into the origins, dating and descriptions of each artifact is ongoing, so please come back again. In the meantime, enjoy your discovery of The Chalre Collection of Asian Ceramic Art.

Tang Dynasty Chinese Ceramics

The Sancai ( meaning three-colour) pottery style was predominant during the Tang dynasty (618 - 911). Its main origins are in northern China, in areas such as Chang'an, Shaanxi Province, and Loyang, Henan Province.

Sancai Ceramics are created in a wide range of decorative forms with bright colours. Because of its liberal use of green, yellow and white, Sancai is sometimes called egg-and-spinach by collectors in the west. In earlier times, the Ceramic style did not attract collectors since almost all of the pieces were originally burial objects. Today, most people appreciate the intense creativity of the ancient Sancai potters.

The Sancai technique used a low-temperature glazing and white clay, and later finishing pieces by firing at a higher temperature of around 800C. Figures such as horses were formed by molding and adding white clay. Glazes on Sancai pieces often flowed downward during firing and colours commonly appear uneven.


Tang Three-colour Glaze Jar - History

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We had an absolutely perfect day with our tour guide - Rogin Luo - who took us for a hike along The Great Wall! Didn't know what to expect and were thrilled to have him as our guide. Very imformative, knowledgable and fun! We go to experience a part of The Great Wall that was unrestored and see all its natural beauty. Got a long history lesson along the way!

After the hike, we all went to lunch at a small place at the bottom of the hill. Located in a house, we ate lunch in the proprietors bedroom! What a hoot! Rogin is the Best of the Best! This tour company delivered for us and we are extremely grateful.

Karenkatz,
Westborough, Massachusetts

Tang Tricolor Pottery is general term for low-temperature and glazed pottery of the Tang Dynasty. On the same utensils, yellow, green, white or yellow, green, blue, ocher, black and other basic glaze are staggered use, form a colorful artistic effect. "Three color" is means many different color but not specifically refers to three colors.

Tang tricolor pottery is a multi-colored glazed pottery, which is based on the delicate white clay material, use lead, aluminum oxide as a flux, use the copper, iron, cobalt and other minerals elements as a coloring agent. Its glaze is yellow, green, blue, white, purple, brown and other colors, but many more objects in yellow, green, white-based, and even some artifacts have only one or two of these colors. People collectively referred to them as "Tang Tricolor Pottery".

Tang tricolor glazed pottery began in the Southern and Northern Dynasties and flourished in the Tang Dynasty. It is famous for its vivid style, beautiful color and rich flavor of life, as well as the use of three basic colors and formed its characteristics in the Tang Dynasty, it was later known as &ldquoTang Tricolor Pottery&rdquo.

Tang tricolor pottery was burial objects for sacrificial victims in the ancient times. Since the founding of New China, increased attention to pottery and pottery recovery and development processes, people began to be interested in using it as room furnishings decoration and the gift to relatives and friends

Tang tricolor pottery was not only popular in ancient China, but also widely spread abroad. Tang tricolor pottery was found in more than ten countries, such as India, Japan, North Korea, Iran, Iraq, Egypt, Italy and other countries.

Tang tricolor pottery is a low-temperature lead-glazed pottery, adding different metal oxides in the glaze. After roasting, they form a light yellow, ocher yellow, light green, dark green, sky blue, brown red, eggplant purple and other colors, but yellow, ocher and green are basic colors. The glaze painted on billet pottery has chemical changes in the baking process. The glaze would have various density, different color invaded each other, mottled dripping, colors naturally coordinated with smooth pattern which is a unique kind of Chinese style. Tang tricolor pottery embraced in color which shows grand splendid artistic charm. Tang Tricolor Pottery is used for burial, as burial objects. Because its body is crisp which has poor water resistance, the practicality is far less than celadon and white porcelain which had already appeared.

Tang tricolor pottery mainly spread in Xi'an and Luoyang. Xi'an is known as West kiln and Luoyang is called East kiln. Burial was prevailed in Tang Dynasty, not only the nobles, but also the common people did.

Tang tricolor pottery has many different types of pottery figures, such as animals, dishes, water, wine, stationery, furniture, houses, and even loaded the ashes of the altar, and so on. More generally loved is horse figurines. Some of them was running while some was standing, some eagerly neighing, showed various lifelike postures. As for character modeling, there are women, civilian, military commanders, Hu figurines and king. According to the social status and hierarchy of the character, the portray shows different personalities and characteristics: lady&rsquos face is mellow and full, comb various kinds of hair, wearing colorful costumes civilian is polite staunch warrior is brave Hu figurines have high nose and deep eyes kings are angry and mighty, have magnificent spirit. Tang tricolor pottery is a model of Chinese ancient carving and it is a great treasure in Chinese culture.

The Tang Dynasty was the heyday of Chinese feudal society, economically thriving, beautiful and fragrant flowers blooming on culture and art. Pottery of this period is famous for its vivid posture, beautiful color and full of vitality.


Art Journey to the East

China and Japan have had a long relationship since the Han Dynasty. In the same manner that Monk Jianzhen’s east journey, brought to Japan Buddhism, traditional Chinese medical science, architecture, painting and calligraphy skills, implements and artworks were also shipped to the land of the rising sun in addition to ceramics.

The Museum of Oriental Ceramics, Osaka, as its name suggests, is a museum dedicated to collecting, exhibiting, and researching oriental ceramics. The strength of Chinese ceramics in the museum’s collection lies in the Tang, Song, Yuan, and Ming dynasties, exactly the period during which ceramic art enjoyed its most brilliant successes as it grew to full maturity. Although it is not large in scope, the collection has important works representing each period and results in a collection of remarkably high concentration, one which indeed may be called a “Treasure house of Oriental ceramics?

JAR: Earthenware with Applied Medallions under Three-Color Glaze

Tang Dynasty 7th-8th Century h.30.9cm

The three baoxiang-hua medallions applied to the body of this jar stand out brilliantly under the fantastically mottled glaze, brown and green with white spots. The medallions were applied after press molding. The medallions on the “Bottle with Dragon Lugs, Three-Color Glaze,?an Important Cultural Property in the Yokogawa Collection of the Tokyo National Museum were made from a similar type of mold. This jar was covered with a white slip before glazing. The colorful glaze stops midway down the lower portion, achieving a delicate balance. The mouth and interior of the jar are glazed with a yellowish white glaze. A similar jar is in the Art Institute of Chicago, and a lidded jar which employs a slightly different glazing technique has been excavated at Jinjiagou, Luoyang, Henan Province.

BASIN: Porcelain with Carved Lotus Design

Ding Ware Northern Song Dynasty 11th Century d.24.5cm

This may appear to be a deep bowl, but the wide area of the base indicates that it is a basin. The lotus design is delicately carved, beveled and combed, to appear faintly against the ivory white surface which is unique to Ding ware. The pot is altered slightly with six vertical lines, making it melon-shaped. The clay is extremely fine, with almost no impurities, making it impossible for this pot to be thrown very thinly, and it is surprisingly light for its size. It did not warp in firing because it was fired upside down, and the glaze on the lip was later grimed. We can see the potter’s masterful touch in the beveled trimming around the base and the thin, low trimming work on the foot.

VASE: Stoneware with Sgraffito Decoration of Peony with Transparent Glaze under Green Glaz

Cizhou Ware Northern Song Dynasty 11th-12th Century h.35.0cm

This vase was first formed out of a greyish clay and coated with a white slip. A second coating of iron pigment was applied, then its background was carved away to create a raised pattern. Then the entire vase was coated with a transparent glaze and fired. Up to this point, the vessel was made in the manner typical of Cizhou ware. However, this case is rare in that another coat of green glaze was added and fired again at a low temperature. The particular severity of the peony design that best reflects Northern Song aesthetics, as well as the exceptional size, has made this piece a valuable example noted worldwide.

BOTTLE: Porcelain with Incised Peony Scrolls Design Cut through Underglaze Iron-Coating

Ding Ware Northern Song Dynasty 11th-12th Century h.17.3cm


This shape is known as taibozun or tuluping. The white porcelain body was covered with an iron slip and then the design was carved away. The center of the form has a peony scroll design, while the shoulder and base are decorated with a double flower petal pattern. This form and decorative method were both also employed at the Cizhou kilns during the same period, the early 12th century, although there were differences in the use of white slip. This pot provides a good example for considering the relationship between the two wares. Other similar wares produced include small dishes, jars, and pillows, although compared to classic Ding ware, the clay has a slight gray tint and seems to be coarser.

BOTTLE: Celadon with Carved Peony Scrolls Design

Yaozhou Ware Northern Song Dynasty 11th-12th Century h.16.7cm

Among the ceramic wares of the Northern Song Dynasty at its zenith, one finds Yaozhou ware. The kiln site for this ware has been discovered in Tongchuan, Shaanxi Province, north of Xi’an. The celadon glaze is often seen in an olive green color that is the result of oxidization during the firing process. It is also common to find a boldly-carved design covering most of the surface. The shape falls into the category of the tuluping, and at present it is the only one of its kind among Yaozhou celadon ware. The carving technique, called katakiribori in Japanese, leaves one side of the cut perpendicular to the surface and the other side with a slant. Here the celadon glaze fills the carved areas to create a beautiful feeling of depth befitting the worldwide fame of this piece.

TEA BOWL: Tenmoku Glaze with Leaf Design

Jizhou Ware Southern Song Dynasty 12th Century d.14.7cm

Unlike the tenmoku tea bowl of the Jian ware, the tenmoku tea bowls of Jizhou have thinner walls because of the dense white clay, and have straight sides. The smallness of the foot is also another characteristic of Jizhou ware. Some Jizhou wares are known for the tortoise shell glaze created by coats of yellowish brown and black glazes. This piece shows an application of this glazing technique. However, the technique of actually using a leaf to leave an intricate imprint that even retains the pattern of the veins still remains unexplained.

Vase with Phoenix Handles Celadon

Longquan Ware Southern Song Dynasty 12th Century h.28.8cm

Commonly called the “vase with phoenix handles? this vessel is characterized by the mallet-shaped body and the attached phoenix-shaped handles. Many Chinese ceramic wares have survived since the Yuan Dynasty and the early Ming Dynasty, during and after which they were shipped in quantity to Japan. This particular vase, too, was handed down through an un-known number of generations of the Aoyama family of Tanba Province. Of the many extant phoenix-handled vases, one titled “ten thousand voices?and another called “one thousand voices?are especially famous for their beauty this vase, however, surpasses even them with the unrivaled beauty of its glaze. It is believed to demonstrate the zenith of celadon ware production in the Longquan kilns of Zhejiang Province.

TEA BOWL: Tenmoku Glaze with Silvery Spots

Jian Ware Southern Song Dynasty 12th-13th Century d.12.2cm

The Chinese describe this vessel type as dizhu, meaning beautiful drops, for the exquisite beauty created by myriads of iridescent “oil spots.?Jian tenmoku tea bowls were shipped in quantity to Japan during the Yuan Dynasty and the early Ming Dynasty. Among these wares, Tenmoku Glaze with Silvery Spots was prized the most. This tea bowl has long been considered an unrivaled piece of “oil spot?tenmoku.

BOTTLE: Celadon with Iron Brown Spots

Longquan Ware Yuan Dynasty 13th-14th Century h.27.4cm

This bottle was decorated with iron spots and covered with a celadon glaze, a decorative method which was employed widely at the Longquan kilns in the Yuan Dynasty. This vase is particularly outstanding, both for the color of the glaze and the appearance of the iron spots. This type of form is popularly known as yuhuchun, pear-shaped bottle. The slender neck and full belly present a pleasing contrast, achieving a beautiful balance. The glaze has been scraped away from about five millimeters of the foot rim, revealing the clay body which has turned red in the fire.

DISH: Blue-and-White with Bird and Branch Design

Jingdezhen Ware Ming Dynasty Yongle Period, 1403-1424 d.50.5cm

This large dish, with a diameter exceeding 50 centimeters, was made using a mold and then fired skillfully to obtain a non- warped form. A delicate floral scroll graces the foliated rim. The sides of the dish are divided into 16 sections containing pomegranate, peach and other auspicious fruits. In the center, a magpie eats berries on a branch. The composition is spacious, and the brush work is both decorous and elegant, making this a typical example of early Ming Dynasty pictorial design. Several other similar pieces are known to exist.

DISH: Porcelain with Reversed Peony Decoration against Cobalt-Blue Glaze

Jingdezhen Ware Ming Dynasty Xuande Mark and Period, 1426-1435 d.38.7cm

There is a large design of a peony branch in the center of this dish, and pomegranates, peaches, and litchi in six places around the rim. On the exterior there is a peony scroll pattern. The details of each pattern have been incised. This dish was probably decorated by applying a white slip to the decorated area, then glazing the rest with a blue glaze. The technique of decorating pots with a reverse white pattern against a blue background was already used in the Yuan Dynasty.

Porcellaneous Stoneware in Cloissone Style (Fuhua Ware) with Bird and Blossom Design

Ming Dynasty 15th Century h.44.5cm

According to records from the Qing Dynasty, the fahua technique was invented in the Yuan Dynasty in Shanxi Province, after which it spread to other areas. One theory traces the origin of this ware to three-color tiles which were made in Shanxi, while others point out the similarities to enameled bronze ware techniques which were perfected in the early Ming Dynasty however, many points remain unclear. Extant fahua ware can be divided into porcellaneous ware and stoneware. Among the porcellaneous works, there are many large pieces, and it has been noted that there are similarities in form and decorative patterns between these and the blue-and-white ware and overglaze enameled ware of the Jingdezhen kilns. This jar is a rarely seen example of a large fahua porcellaneous jar. The design is applied in relief over a dark blue base, and the white areas strike a particularly beautiful contrast. Green glaze has been coarsely applied to the inside and the bottom of the jar.

COVERED JAR: Porcelain with Overglaze Yellow and Red Enamels Dragon Design

Jingdezhen Ware Ming Dynasty Jiajing Mark and Period, 1522-1566 h.27.0cm

Among zacai wares, this jar uses a particularly complex decorative technique. After first firing as porcelain, the entire surface was covered with yellow enamel and the jar was fired again. Then the design was applied and the piece fired a third time. In this case, the outline and details of the dragon design were painted in brown pigment, and the background filled in with red enamel. Due to the yellow base, the red color is even more vivid than usual. The design covering the jar’s surface combines with this vivid color for a rich effect. This jar is a good example of the mood of the Jiajing period, when colorful wares were popular.


Further information on Tang

Many of these stunning Tang dynasty antiques were used as pieces that were buried with the dead for use in the afterlife, known as mingqui. They mainly took the form of horses, camels, servants and soldiers and even camel drivers from Africa and central Asia depicted by their thick beards and facial features with realistic detail unprecedented in the history of not only Tang dynasty ceramics but in all of Chinese art.

It has been suggested that no other potters of any other dynasty have been as skilful in their stunning representations of horses and consequently Tang dynasty antiques and sancai are collected and admired by collectors from around the world.


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We have sought to record changes in the condition of this piece acquired after its initial manufacture.
- The jar has been broken into several pieces and restuck with associated overpainting.
- There are some minor chips around the exterior of the foot and rim.
- There are some scratches and glaze flakes to the surface and minor chips to the extremities, as can be expected.


Voir la vidéo: Recette de glaçage de cupcake (Janvier 2022).